这些诗歌中缺点的出现，当是陆游以一生创作近万首诗歌的速度，尤其是后20年中闲居无事又作诗很多，没有充足的时间在修改上精益求精所致，也正如李重华《贞一斋诗说》中所言，“大约伸纸便得数首，或更至数十首，以故流滑浅易居多”。
二、曹雪芹的诗词创作观：“不以词害意”
曹雪芹虽然没有专门论述自己诗歌思想的言论或诗话流传下来，但在其创作的《红楼梦》中论及诗词创作的地方很多，在塑造人物性格、完善故事情节过程中，曹雪芹往往会借助于小说中人物之口间接表达他的诗词创作观点。如在“香菱学诗”前后，曹雪芹便借林黛玉之口表达自己诗词创作观，虽然小说中论及不能完全等同于作者本人的创作观，但只要经过比对区分，依然可以窥见其大体轮廓。
（一）推陈出新，以典雅蕴藉为美
典雅蕴藉之美，一直是中国古代诗歌的不懈追求和最高标准，如司空图《二十四诗品》中便各单列出“典雅”、“含蓄”一节，讲求“落花无言，人淡如菊”、“不着一字，尽得风流”。推陈出新，即不能亦步亦趋地模仿古人而丧失自己的个性，不能在陈言旧事中迷失自我，应出奇出新，不落俗套。
如在《红楼梦》第六十四回，宝钗看完黛玉的《五美吟》后评道：
“作诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。……今日林妹妹这五首诗，亦可谓命意新奇，别开生面了。”[12]
人云亦云，流于习见的题材只能“落第二义”，便算不得“好诗”。这也可在香菱的习作中得到印证。香菱经过两次“失败”后所写的第三首诗，即“梦中所得”的那一首，无疑是成功的。试看：
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆？[13]
该诗除首联外，句句都似月非月，又切合香菱自己的身世，借咏月而怀人，流露了其真情实感。用词典雅含蓄，设意新奇别致。颔联对仗中言浅意深，堪称精妙。已不再是前两首中“玉镜”、“冰盘”式的粗浅滑易和直接白描。
（二）重在意趣，不以词害意
在《红楼梦》第四十八回，曹雪芹用较大篇幅在黛玉教香菱学诗之际，借黛玉之口道出了诗歌创作中意趣的重要性。
“黛玉道：‘什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。’香菱笑道：‘怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。’黛玉道：‘正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做‘不以词害意’。”[14]
概而言之，与个别词句的修辞锤炼相比，曹雪芹创作观中更重视对“意趣”的追求和构建。“意”是诗人的立意、主旨、构思，它建构在诗人对现实人生以及个体生命的独特感悟上，不能过多受到声律、字句等形式的干扰。“趣”是诗歌文本中所蕴含的审美趣味以及读者在阅读文本过程中所体现出来的审美愉悦。一昧地追求炼字酌句，甚而反复使用，有句无篇，都是忽视“第一立意要紧”的作诗“末事”。
（三）重根贵源，直溯盛唐
同样在第四十八回，黛玉教香菱学诗道：
“你只听我说，你若真正要学，我这里有《维摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩熟透了，然后再读一二百首老杜的七言律，再把李青莲的七言绝句读一二百首；肚子里有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明，应，谢，阮，庾，鲍等人的一看，你又是一个极聪明敏俐的人，不用一年的功夫，不愁不是诗翁了。”[15]
在这里，曹雪芹借林黛玉之口认为，作诗对初学者而言确有路径可循。从“林黛玉”所列举的师法对象以及“真正要学”的口吻来看，学诗路径当首以盛唐王维、李白、杜甫为根基，然后溯源而上，学习汉魏以来诗歌。而在中国几百年来“宗唐宗宋”的声音中，黛玉绝口不提“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”为典型特征的宋诗。可见，盛唐诗歌的卓越成就和正统地位在曹雪芹心中所占的分量。
(责任编辑：欧阳青岚)
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