有一天，我们排在摩洛哥馆的队伍里，见到门口站立的建筑师艾拉维希。
他在门口站得笔挺，迎接着参观者。他一直衣冠整洁，仪态端庄。和建设的时候相比，仅仅少了一顶安全帽，让我们见到了他的花白头发，想起他年过半百。
他特意留心着老人，愿意为他们开一扇方便之门。然后微微躬身，说，请进。
这个展馆参观人数众多，可是从来排队的时间都很短。艾拉维希早就在图纸上画上很多的箭头，规划好了人们没有阻碍的行走道路。
这个展馆洋溢着生活味道，因为无论一楼还是二楼，很多展品都是过去和今天摩洛哥人最平凡，最普通的城市日常生活。
有的展室甚至还有气味，摩洛哥的香料芬芳馥郁。
他眼睛一亮，显然认出了熟人。他告诉我们，他每天站在这里。从早上9点一直到晚上10点。他的胸口挂着001号工作证。
走近看，他瘦了很多。
他曾经说过一句非常震撼的话：“我们脚下的土地，其实并不属于我们，而是从子孙那里借来的，总有一天要还给他们。”令我们久久地深思。
我们做了一件自己也想不到的事情，我们回身对着观众说，各位，这里站着的是一位受人尊敬的建筑师。他在工地上亲自指导工人建设了这个展馆。现在每天站在这里……
很多参观者进门之后，第一件事情就是要求和他合影。欣慰的是，很多都是年轻人。
你说过，你会再来。
所有的建设者都想和艾拉维希一样，亲自站在展馆门口迎接客人。
今天美丽的世博园和那时艰苦的工地不能同日而语。套用一句古代哲人的话：“一个人不可能两次走进同一个世博园。”
谁能想起，那些雨中电焊弧光闪闪的日子呢……
流动的美
你说，尼泊尔馆是一个不容忽视的去处。
你是一位画家，你一直在廊柱和窗户之间流连忘返。你说那是雕工精美的艺术品，看一遍不够，再看一遍还是不够。
这一片工地开工似乎晚了一些，当基础开始挖掘的时候，尼泊尔馆挂出了一块牌子：他们将这个工地称为“阿尼哥中心”。
在一个冬雨淅沥的下午，我们踩着满地的稀泥走进了简陋的工棚。沙卡希是这个展馆的建筑师，他的面前是尼泊尔馆的模型，四面墙上全是用粗笔描画的草图。
他说，他要说说阿尼哥的故事。
阿尼哥是尼泊尔的英雄，古代著名的建筑师。他在尼泊尔建筑界受到的敬爱，犹如中国建筑工人尊崇鲁班。
一个17岁的青年匠人，受尼波罗国的派遣，翻越了喜马拉雅山，来到了西藏，开始建造一座金塔。这时，正是中国元朝。他的构思是那样的深邃，他的手艺是那样的绝妙。一时让整个工地折服。
人们将他的故事传到很远，一直传到了京都。元世祖于是召见阿尼哥，授予他匠人总管银虎符。远道而来的阿尼哥在元朝都城一连建设了大寺庙九座、塔三座、祠二座、道宫一座……阿尼哥将尼泊尔和印度的建筑艺术带到了东方。
至今，阿尼哥的作品中，白塔还在。“水面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”成为当代中国人喜欢了五十多年的歌词。
这里有着一条美流传的道路，通过一位建筑艺术家，从喜马拉雅山之南，一直到了北京……
你说你注意到，强大的元朝，通过阿尼哥的建筑艺术，接受了相对弱小的尼波罗国的文化。
你在沉思，美的传播，是不是一定需要依托所谓的“强势”？
我们换一个角度思考吧。
阿尼哥建起的那些建筑，不仅勾画了宏伟的空间，还描绘了人们的心灵。美的大门其实不在疆土而在心上，美的流动始于心灵的需要。人们天生需要美，即使美在遥远的地方，只要心有渴望，它就一定会过来。
你还说，你在孔雀窗前伫立很久。
那是尼泊尔著名的木雕之城巴德岗匠人的代表作。你说在你周围，很多参观者都在啧啧称赞。
(责任编辑：欧阳青岚)
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